La historia de la técnica ‘patchwork’ o recortes unidos, data de hace más de 5500 años, con apariciones en el antiguo Egipto, la dinastía China y demás. En sus orígenes la técnica era una necesidad pues los materiales disponibles en aquel entones no eran lo suficientemente grandes para hacer prendas enteras, sino que debían ser empatados.

Contrario a la creencia popular, la técnica no nació de la necesidad económica por aprovechar recursos, sino de la necesidad de crear, de poder tener grandes extensiones de textiles y cueros, a veces en los mismos tonos, a veces con creaciones diferentes. 

El patchwork en sus versiones ‘organizadas’ se asemeja a la técnica antigua de la cerámica y los azulejos, todo un arte, mientras en su versión ‘crazy quilt’ o colcha loca, une pedazos y retazos de telas de diferentes formas, tamaños y colores, similar a lo que utilizamos hoy en día. 

La técnica que se despertó tímidamente desde 2015 con denim sobre denim e incluso una cápsula especial de Dior en 2018, se encuentra en auge desde principios de este año, y tendrá sin duda (o al menos así se espera) una explosión similar a la del Tye die para finales de este año, sobre todo después del mediático desfile de Dolce & Gabbana. 

Es natural que el ‘patchwork’ haga su regreso en un momento que evoca sentimientos de guerra, crisis y austeridad, pues contrario a sus orígenes, en la historia moderna del textil, esta técnica apareció en las post guerras de la primera y la segunda guerra mundial como una respuesta a la escasez de los materiales. 

Inicialmente el patchwork era muy utilizado en las prendas de vestir, migró al textil hogar y la decoración, para hacer su regreso a la moda viva. La técnica cuenta con múltiples estilos en tiras, mosaico, colores, formas, etc., y se presta para alimentar la creatividad. 

Actualmente se espera un repunte de la tendencia para 2020 y 2021 como un indicador de tiempos pasados, de nostalgia y con un guió de sostenibilidad, especialmente con estampados clásicos tipo pañoleta. ¿Has experimentado con el patchwork? ¿lo usarías?

En preparación para el curso de este sábado han surgido varios temas que si bien los trataremos a profundidad en el curso, vale la pena nombrarlos y compartirlos aquí. Uno de ellos es el branding reflejado en el dominio y el correo de la marca.

¿Tienes domain? es una gran pregunta. Muchas personas tienen marcas posicionadas, pero no cuentan aún con una página web; venden por redes sociales o por Whatsapp, y tienen sus correos alojados en gmail. Si funciona, ¿por qué cambiarlo no? 

Error. Siempre debemos querer evolucionar, es normal. Evolucionar no es ‘solo’ vender más por que muchas veces en el volumen no está la rentabilidad ni el crecimiento. Evolucionar es ser mejores cada día. ¿Cómo evolucionamos en el canal digital? 

Todo empieza por el domain o dominio. ¿Quién es tu marca? ¿cómo se llama? ¿está registrada? ¿está posicionada? ¿no merece un dominio? ¿qué imagen te da, en los zapatos de cliente, una marca con un correo en gmail o hotmail? 

Hay elementos que aunque parecen insignificantes, tienen un alcance mucho más allá de lo que imaginamos. En una encuesta realizada por Manual de moda en febrero de este año a 75 clientes de alto perfil (gastos de más de 400 dólares al mes), 86% de ellos respondieron que las marcas sin página web y sin correos de la empresa, les generaban ‘desconfianza’ de compra, pues daban una imagen de novato, o de marca de garaje, en palabras textuales. 

Cuando hicimos el ejercicio, el objetivo era probar la importancia de la página web en un mundo pre pandemia, un punto que se ha validado a sí mismo en los últimos 6 meses. 

De seguido pensamos que el branding es únicamente el empaque y el logo, pero el brandin va mucho más allá de los elementos físicos, es un dominio, es un correo, es una bolsa, es un color, es una letra, es un logo, es un signo distintivo, el branding es un medio de comunicación y en el canal digital es EL medio de comunicación. Ahora si, ¿tienes domain y correos propios?

La percepción de la “comunicación de marca”, en la cabeza de muchos es algo reservado a las empresas grandes o con mucho presupuesto, pero la tecnología y las redes sociales han acabado con este estigma. La comunicación es un deber y derecho de todos y así lo exige la sociedad.

¿Cómo cuentas tu historia? ¿quién eres? ¿por qué el cliente quisiera conocerte? Lejos quedaron los tiempos de “comprar por comprar”, ahora las marcas son marcas, no son depósitos de producto y como tal deben cumplirle al consumidor. 

Si miramos la construcción de una casa, se necesita primero una estructura, después un piso, paredes y un techo, como elementos básicos. Así mismo es la comunicación, necesitamos una esencia o ADN claro que es la estructura. 

Después necesitamos valores, argumentos y canales, que son los pisos, paredes y el techo y después si podemos empezar a pensar en la decoración de la casa, en las alianzas, los nuevos productos, las co-creaciones, etc. 

Es vital que las marcas en sus primeros pasos sean claras, estrictas y sobre todo fieles a su ADN, pues la única forma de cautivar realmente a la clientela. Tus recuerdos más valiosos, ¿tienen características y situaciones únicas o generales? 

La moda es una industria creativa y estamos perdiendo la chispa por dejarnos llevar por las corrientes. La identidad de cada uno es única, como una huella digital y debe mantenerse intacta en los primeros meses o años de una marca. Solo cuando la personalidad esté desarrollada se pueden implementar más conceptos que la complementen sin ‘dañar’ su origen. 

Si tienes hijos, ¿dejas que jueguen con tu celular y tableta desde que nacen? o ¿te esperas que tenga un cierto nivel de desarrollo antes de permitirle los aparatos? es lo mismo con las marcas. Necesitan descubrir quienes son, cuál es su propósito, su voz, su canal y su público, antes de poder “mezclarse”. 

¿Cómo manejas la imagen de tu marca? ¿eres realmente fiel a ti mismo o a la corriente? ¿le permites a tu marca la libre expresión o pesa más el qué dirán? ¿Alguna vez has pensado que quizás el éxito de la moda inglesa en los 70´s y la moda francesa radica en su libertad? ¿quién eres tu como marca?

Las compras en línea, bien sea en tiendas virtuales, ventas por Instagram, Facebook, Whatsapp o cualquier otro medio, ya hacen parte de la cotidianidad, y esta realidad está ligada a varios factores claves para su funcionamiento, uno de ellos es, el envío.

Los envíos son un eslabón en la cadena que desafortunadamente no podemos controlar, pero si podemos manejar y hacen parte tanto de la comunicación de marca, como del servicio al cliente y la transparencia. 

¿Qué es la comunicación en este contexto? es el formato más primario, el de compartir la información de base: un correo de confirmación, un correo de cuando el producto fue expedido, un correo con el número de guía. ¿Hay demoras? ¡Infórmalo! La falta de comunicación con el cliente generan desinformación y la desinformación es el camino hacia la desconfianza y la insatisfacción.

Ponte en los zapatos del consumidor, si compras algo en línea, que ya de por si es casi un acto de fé en términos de calidad, talla y estética, y no recibes ninguna comunicación por parte de la marca durante días, ¿cómo te sientes? 

¡Pero el pedido ya fue enviado! dirán algunos, y ¿el cliente cómo lo sabe si no se lo comunicamos? Empatía y transparencia. 

Una vez más, los clientes son el centro de todo, son el eje sobre el cual giran las marcas y deben ser tratados como tal. Los procesos de compra pasaron de ser lineales, al enbudo de compras, para convertirse en ciclos constantes. 

El servicio al cliente hace parte del mercadeo, y estos dos hacen parte de la comunicación. Juntos, estos tres elementos construyen el camino hacia las ventas y la fidelización. 

Los envíos son una pieza más del servicio al cliente, el mercado, la recompra y la fidelización. ¿Vas a ‘dañar’ tu imagen por no comunicar?
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Muchas veces vemos con admiración las campañas y colecciones de las marcas internacionales y los nuevos creadores, como Demna Gvasalia que lleva ya unos años en la cima de la moda, pero ¿por qué? ¿qué tienen ellos de diferente?

No es la fama, no es la categoría, ni tampoco la creatividad, pues estas cualidades no aseguran el éxito, lo que tienen es libertad y seguridad en si mismos. Libertad de crear, de expresarse sin miedo. 

Hace unas semanas David Goldberg un director creativo de Nueva York, especializado en moda y arte, hablaba sobre la cultura de la cancelación, el “shaming” o la generación de vergüenza y otros factores que están “matando” la creatividad, pues cada proyecto tiene muchas normas. 

En el extranjero, las marcas deben cuidarse de herir suceptibilidades de algún grupo étnico o social, un dilema muy extenso. En Latinoamérica y en Colombia particularmente, debemos asegurarnos de no herir, cambiar ni agredir las estrictas reglas sociales tradicionales, o al menos eso creemos. 

Pero, ¿y si le permitimos a nuestra creatividad volar un poco? Solo con nuevas ideas podemos lograr cambios reales en nuestras marcas y mercados. Si todos seguimos los mismos códigos sociales, de mercado y las mismas estrategias, ¿cómo evolucionamos? 

El ejemplo de Facebook suena a cliché pero es real, si Mark Zuckerberg hubiera desistido de su idea, como le ‘sugerían’, el mundo de hoy, no sería como lo conocemos. Esto es lo que han hecho Jacquemus, Demna Gvasalia, e incluso antes que ellos Comme des Garcons, Rick Owens, Vivienne Westwood, y muchos creativos que han cambiado realmente el curso de la industria. 

No hay que ser mártir de la industria y sacrificarse para cambiar el rumbo, pero ¿y si un poco de creatividad en la estrategia nos trae las ventas que queremos? ¿El crecimiento que necesitamos? ¿La separación del resto del mercado que anhelamos? ¿Por qué tienes miedo?

A veces nos cuesta creer que hay fuerzas y energías poderosas en el universo que no podemos controlar y que actúan en ciclos que no entendemos, pero en estos momentos, todos buscamos explicaciones y algo de qué aferrarnos.

¿Sabías que hay astrología para los negocios? Según los astrólogos en el mes de marzo de este año, entramos en una etapa de cambios y de evolución, pero sobre todo de limpieza y nuevos comienzos. En la astrología de los negocios, esto se traduce en responsabilidad; todo lo que hacemos se debe a una comunidad y sin ella nada funcionaría. 

Este período de cambio "acaba" a mediados del mes de diciembre, con una sobre dosis de energía que hará las funciones del botón de "resetear" el universo con cambios positivos. 

¿Qué implica esto en nuestros negocios? La astróloga Raquel Itic dice que debemos aprender a ser más grandes que nosotros mismos, a duplicar nuestras metas, nuestros deseos y peticiones. Piensa en grande, pide en grande, logra en grande. Grande no es abundancia, grande es más allá de lo que te puedes imaginar, es darle rienda suelta a nuestros negocios que nos guíen ellos a nosotros. 

Este año pasamos por momentos difíciles sin duda, muchos negocios crecieron en pandemia, muchos se quebraron, muchos nacieron y muchos empezaron, todo en la vida son ciclos, y debemos aprender a ver el plano grande, ¿qué hay más allá de todo esto? ¿Qué nuevos caminos y oportunidades tenemos en frente? 

Si te dicen que en unos meses tendrás toda esta fuerza jugando a tu favor, una etapa de renacimiento y de nuevas oportunidades ¿qué vas a hacer? ¿Piensas seguir haciendo lo mismo que antes o vas a evolucionar? Si pudieras cambiar o mejorar una sola cosa de tu negocio ¿qué sería?

Se dice que anualmente se venden más de 2500 millones de camisetas, en un mundo con poco más de 7700 millones de personas. Es la prenda que virtualmente todo el mundo tiene en sus armarios, pero ¿de dónde viene esta prenda?

Las camisetas nacieron a finales de los años 1800 en Estados Unidos y de manera casual, cuando los obreros de las minas cortaban sus enterizos interiores en dos, durante los meses de verano para refrescarse. La prenda empezó a ser utilizada, pero siempre como prenda interior. 

Aunque fue solo en 1913 cuando se realizó oficialmente la primera camiseta de algodón, manga corta y con cuello redondo, como parte del uniforme de la armada estadounidense. Desde sus orígenes era una prenda de vestir netamente masculina.  

En 1920 el término tshirt fue incluido en el diccionario inglés, aún que su uso y definición correspondía a la de una prenda interior. En los años 50’s inició el auge de la camiseta blanca, cuando Marlon Brando y James Dean “la pusieron de moda”. Era un acto de rebeldía utilizar una prenda semejante, para el diario. 

Entre los años 50’s y 60’s nacieron en Estados Unidos las primeras camisetas estampadas, primeramente con mensajes políticos y en diferentes colores. 

La prenda se convirtió en un medio para expresar mensajes políticos, slogans y sentimientos. Coca Cola y Disney fueron unas de las primeras marcas estadounidenses en comercializar camisetas con sus productos y se dice que en los 70’s con el auge del punk en Inglaterra la camiseta conoció su auge en moda que cumple más de medio siglo. 

La prenda se volvió viral en el mundo entero con la película Grease. Las primeras camisetas fueron hechas con tela 100% algodón y a nuestros días este formato original ha mutado en diferentes telas, volúmenes, fits, y soportes. Hasta 1990 era considerado escandaloso para las generaciones mayores, el uso de esta prenda en público, por su origen de ropa interior.

“Yo no tengo un discurso intelectual. A veces escucho las declaraciones de los otros diseñadores sobre sus colecciones, y nunca entiendo ¿de dónde sacan eso? Hablan de su inspiración, de cosas lejanas y que no tienen nada que ver con nada ¿a dónde buscan eso? hay una marca, hay una imagen y un público”, Karl Lagerfeld en una entrevista para ‘Karl inmortal’.

La dualidad de la moda es de seguido uno de los temas de evaluación en la industria, ¿qué prima, la sensibilidad artística o los negocios? ¿o un balance? 

Según un estudio realizado por dos estudiantes de la escuela de negocios de moda de Esmod, entre 100 empresas estudiadas encontraron que una empresa de moda netamente con vocación de negocios no conoce la cima del éxito en sus primeros 5 años, pero funciona. 

Una empresa basada netamente en la sensibilidad artística y con poca estructura, manejada enteramente por su creativo, difícilmente llega a los 2 años de vida, mientras una empresa dual, tiene un 86% más de posibilidad de conocer el éxito en media década. 

Últimamente el famoso signo chino del Yin Yang ha tenido su cuarto de hora de fama en las búsquedas de Instagram, quizás por moda o quizás como consecuencia de la situación actual de la sociedad, pero nos hace pensar en su origen. 

Se dice que el símbolo representa cómo los opuestos se atraen y se complementan, habla de la dualidad y del balance, pero más importante habla de cómo se necesita así sea un poco de la fuerza opuesta en el universo. 

El punto blanco en la parte negra y el punto negro en la parte blanca, son en teoría más importantes que la misma dualidad y oposición entre las partes. 

Tal cual es esta industria. Las empresas y marcas necesitan la dualidad, los creativos necesitan conocimientos empresariales y de manejo, mientras los ejecutivos necesitan un poco de sensibilidad artística. 

¿Tienes el balance que necesitas en tu empresa?

Dicen que los idiomas son la base de la cultura, pensamos y nos comportamos diferente según el idioma y el contexto. Hay palabras sin traducción, palabras de sentimientos y palabras que van más allá de su definición actual ¿será la artesanía de lujo una de ellas?

Este tema es controversial, especialmente en Colombia y Latinoamérica por nuestro orgullo de país y región, pero según los expertos, la forma en la que utilizamos la palabra artesanía de lujo localmente no es la misma que en la que se usa en el extranjero. 

En Francia e Italia, la palabra artesanía en un contexto de lujo refiere a un artesano, una persona que se especializa en un arte que heredó o aprendió y que perfeccionó, la artesanía es la cima de la calidad, llegando a argumentar incluso que no hay máquina capaz de reemplazar al artesano. 

En Latinoamérica, la artesanía está ligada a las tradiciones culturales, a los  saberes ancestrales heredados pero que no necesariamente han sido perfeccionados, en parte por falta de oportunidades, entonces ¿qué pasa con el lujo artesanal? 

Es una pregunta compleja, pues ya sabemos que un artículo de lujo, sea literal o social (ver post anterior sobre el lujo), debe ser de una marca reconocida regional o mundialmente para validar su valor, valga la redundancia. ¿Tienen nuestras piezas de “lujo artesanal” la suficiente diferenciación para ser consideradas lujo en la definición social?

En teoría, mientras nuestras artesanías no alcancen un nivel de diferenciación visual, de marca y con valores agregados propios y reconocibles, no pueden ser considerados como lujo. De ahí que según un experto, dentro de las pocas marcas colombianas que entran en esta categoría está Verdi. 

Verdi tomó la técnica ancestral de artesanía, la perfeccionó, la llevó a su máximo exponente de detalle y manualidad, la mejoró con fibras inexploradas y la tejió de una manera diferencial, eso es lujo artesanal.

Esta semana Tag Walk y Global Web Index revelaron sus estudios sobre el comportamiento de las personas en el cambio entre el final del aislamiento y el inicio de “la nueva libertad”. Los resultados de consumo de este tercer trimestre del año arrojaron 5 puntos claves que las marcas deben tener en cuenta hasta el final del año. *Estudio en hombres y mujeres entre 18 y 40 años.

Sube la tendencia Atemporal: La moda atemporal, las piezas icónicas, claves, los básicos, piezas de fondo plano con detalles especiales y funcionalidad, mandan la parada por encima de las piezas “de moda”, con una proporción de 3 a 1. 

Baja la tendencia del ejercicio y sube la tendencia comfy: Durante el aislamiento el ejercicio vio importantes picos. Con el fin del aislamiento y la retoma parcial de las labores, las personas buscan más ropa cómoda para sus ratos libres que ropa de ejercicio.  

Más digital menos físico: Solo una de cada tres personas piensa que comprará más ropa en el canal físico que en el digital hasta 2021. Las compras digitales tienen el potencial de mantenerse, siempre y cuando la oferta sea correcta. 

Más contenido de cultura: Las personas se muestran más positivas y propensas a las compran cuando ven que sus marcas favoritas tienen un universo propio con inspiración en la arquitectura, el arte, los viajes, la playa y la naturaleza. 

Más fotos menos videos, pero si hay videos, que sean cortos: No es en vano que los “reels” (nuevos videos de Instagram) sean de solo 15 segundos, y que las historias se mantengan por debajo de ese tiempo. El público prefiere ver mucho contenido “snack” corto que un contenido de valor largo.  

Bonus: el 83% de los encuestados dijo que pasa las historias de publicidad sin siquiera verlas. Podría ser mejor no utilizar este soporte, a menos que haya dado resultados previos. 
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