En su más reciente estudio la consultora mundial Euromonitor publicó las 20 Megatendencias que van a determinar el comportamiento de los consumidores en la próxima década y seleccionó un tema en particular. Las compras: de la compulsividad a la conciencia.

El 45 % de las personas está dispuesto a gastar más dinero con tal de economizar tiempo, un porcentaje que hace 5 años no llegaba ni al 30 % y que se estima seguirá aumentando con el paso de los años. El 55 % de las personas está buscando formas de simplificar su vida con una tendencia minimalista. La cifra no ha variado mucho en los últimos 5 años, por lo que no se espera que la tendencia aumente, pero sí que se mantenga. 

El 62 % de las personas afirmó que prefiere gastar su dinero en cosas y no en experiencias. Este rubro es uno de los más variantes, hace 5 años el 73 % de las personas buscaba más productos que experiencias, la cifra va en caída libre por lo que se estima que para mediados de la década de 2020 alcance la meta del 50 %. Muchos economistas ven esta tendencia de manera pesimista para el retail, pero empresas como Apple y Glossier han demostrado que al fusionar las experiencias con las compras el consumidor no se puede resistir. 

En Colombia podemos ver estas cifras de manera muy similar. Los clientes utilizan cada vez más las redes sociales, las compras virtuales y los servicios de domicilios como Rappi, aunque el consumidor colombiano todavía no refleja un interés real hacia una vida más simple.

Todos estos factores deben ser tenidos en cuenta a la hora de plantear el plan de negocios a 5 y 10 años, pues un buen uso del data y la información representa un buen crecimiento en ventas. 
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Las tendencias no son un tema ligero, son uno de los factores claves para el éxito de algunas marcas, no de todas. Aquí hay un extracto general de lo que veremos en 2020, para la primavera verano, con sus colecciones que llegarán a tiendas en el mes de marzo de 2020, así como el otoño invierno, cuyas prendas estarían disponibles a partir de los meses de septiembre y octubre. 

La primavera verano 2020 plantea un universo creativo zen, tranquilo y familiar, con colores primarios retrabajados, cuatro básicos tradicionales y unos toques de color. Según Pantone los tonos irán del rojo pálido al amarillo azafrán, pasando por el azul rey, el verde militar, el agua marina, azul cielo blanco y tonos de rosas y morados. Aquí el cuadro de color general. 

Dentro de todas las historias de color e inspiración una que promete predominar el mercado incluye el azul cielo, con el concepto de un amanecer tranquilo que evoca la llegada de la nueva década, sumada a al verde militar en su versión pastel y el blanco, como los colores zen, en tonalidades bajas para recibir la nueva temporada con tranquilidad y esperanza. 

Además de los colores, las palabras claves y la fuente de inspiración de las tendencias es un paso clave para el desarrollo de las colecciones. En paralelo, bajo la misma tendencia del optimismo se verán también toques de amarillo azafrán, uva y verde agua que buscan poner un poco de color de infancia a la paleta, con referencias al sol, la naturaleza y la felicidad en todo el concepto de la simplicidad, el regreso a las raíces el cuidado del medio ambiente y la serenidad del ser. 

Looks “bold” con mezclas de colores en un solo tono al estilo Benetton de los años 90’s con mezclas casi infantiles, pocos estampados y una paleta simple de volúmenes descontrolados con sastrería y excesos de telas. 
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Para la segunda mitad del año en el primer invierno de la década se plantean cuatro macro tendencias que resumen un poco el curso actual de la humanidad como una extensión de la libertad de expresión: CRAFT, es una de las grandes temáticas como un homenaje a los primeros hombres, a la artesanía y la cultura de los países sin apropiación cultural, con tonos fuertes desde el rojo, el naranja y el morado, hasta el azul y sus derivados. RE-MADE será otra gran tendencia con una onda de sostenibilidad y moda vintage, se verán prendas con patchwork y mezclas inusuales de denim con cueros y lanas en tonos tierras y “old school”.

SERENITY, llegará como una continuación del verano pero en tonos hielo y gris como la bruma invernal, habrán colores claros en el verano y una necesidad de simplicidad. y NEW AGE que será el contraste perfecto de serenity, con estampados psicodélicos colores fuertes y una predominancia del negro y el azul, con imágenes que fusionan la moda con la tecnología, siluetas amplias, cómodas y muchos acentos metálicos.

Dicen que hay que aprender de los demás y es por eso que seguimos entrevistando personalidades de la industria en Colombia para traerles las mejores propuestas y recomendaciones. Esta semana conversamos con Adriana Convers, la autora de A todas nos pasa, y una de las influenciadoras más conocidas del país, con sus redes @FatPandora.

​¿Donde estudiaste y qué estudiaste? Mercadeo y comunicación de moda en la Universidad de Santander y después Marketing y comunicación de moda en la Salle College.  

¿Hiciste alguna pasantía de grado? Cuando estudié marketing en la Salle hice la pasantía en el programa Flash Fashion programa de lujo, moda y estilo de vida en el program de NTN 24 como periodista de contenido. Hacia noticias, escribía y editaba notas sobre estos temas. 

¿Cual es tu trabajo actual? Trabajo en promocionar mi libro y las redes sociales, charlas, conferencias… Todo gira en torno a mis redes sociales. 

¿Qué haces en el día a día de tu trabajo? Cuando uno es independiente la gente cree que uno trabaja menos pero no es cierto, uno no para. Yo lo que hago es revisar los correos en las mañanas, organizar mi agenda, dejar un espacio para hacer mis envíos de papelería, cuentas, etc. También organizo muy bien mi horario para coordinar las sesiones de fotos, eventos y otros compromisos. No es un trabajo de 9 a 5 porque los fines de semana también se trabaja pero la verdad es muy gratificante. 

¿Qué tan difícil es monetizar el contenido de un blog o de las redes en Colombia? Nunca imaginé que iba a poder vivir de las redes sociales. Hoy en día ya las agencias y las marcas están conscientes que los influenciadores son una necesidad. Es difícil que la gente reconozca tu precio y tu valor, pero uno tiene que ser muy consciente del valor y de la audiencia que uno tiene. 

¿Qué le dirías a una persona que quiera ser influencer, escritor o periodista de moda en estos tiempos? En estos tiempos de migración donde los medios impresos están sufriendo un gran impacto, lo primero es buscar como ofrecer nuevas maneras de comunicar que la gente no tenga en otros lados. A los influencers les diría que no es cuestión de hacerlo por querer ser influencer por los regalos y el dinero, sino porque de verdad tienen algo inspirador o son muy buenos en algo y lo quieren compartir. 
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La creación de las tendencias en la industria es uno de los pasos que más causa dudas y confusión entre los nuevos diseñadores y profesionales del sector. ¿Cómo es que las colecciones de las diferentes casas de moda tienen similitudes?, o ¿cómo hace todo el mundo para saber cual color, cual print estarán de moda? Las empresas, agencias y compañías predicadoras de tendencias son las entidades especializadas en la industria de la moda, la belleza, el estilo de vida y el arte, que se encargan de crear “cuadernos de tendencias” para las empresas. 

​Algunas de las agencias de tendencias más reconocidas del mundo, son Nelly Rodi, Peclers París, WGSN y Fashion Snoops, por nombrar algunas. Estas empresas funcionan con oficinas en simultáneo en Estados Unidos, Europa y Asia, donde cuentan con fotógrafos, artistas, sociólogos, especialistas de finanzas, mercadeo y moda, entre muchos otros colaboradores; quienes se encargan de estudiar el entorno y predecir los comportamientos. 

Según explicó Lilly Berelovich, fundadora de Fashion Snoops a Manual de moda, el primer paso para la creación de las tendencias es entender cómo vive la gente, qué quieren, qué les interesa y qué es importante para ellos. El segundo paso es analizar lo que está pasando en el mundo, las artes, la música, la cocina, los viajes, la naturaleza, incluso en la calle. Estos dos pasos se hacen de manera exhaustiva, con investigaciones que duran meses. 

En una tercera instancia se fusiona la información de ambos estudios para crear las primeras bases de tendencias; estas pautas cuentan con influencia política, económica, social, artística y no sólo de moda. De la realización de estas tres etapas salen las macro tendencias y sus historias de color y todo se deriva de ahí. Cada temporada hay al menos 8 historias que se cuentan en paralelo.

El Cyberlunes terminó este miércoles 23 de octubre en Colombia, después de 3 días seguidos de descuentos online. Según la Cámara Colombiana de Comercio Electrónico, más de 370 000 personas visitaron la página web del evento en las primeras 24 horas. Cifras muy alentadoras para el mercado. Pero ¿qué esperan los clientes de sus marcas en el mercado digital?

Según un estudio realizado por una consultora internacional, el consumidor busca revisa primero que todo el precio del producto y su valor de envío. De ahí que muchas empresas cuenten con campañas de envío gratuito que buscan motivar al cliente. Después revisan las políticas y facilidades de devolución. 

El cliente también lee atentamente la descripción de las prendas, más allá de las medidas y tallas, le interesa saber en lenguaje convencional cómo es la prenda que va a comprar. Los comentarios de otras personas que ya han comprado el producto para resolver dudas de tallaje y calidad. 

Lo que no les interesa ver a los clientes a la hora de comprar son las opciones para compartir las prendas en las redes sociales, así como las recomendaciones de otros productos similares que hacen en automático los algoritmos de las páginas. 

En Colombia el comercio electrónico crece a grandes pasos, no solo con las plataformas como Linio, Dafiti, Mercado Libre o Falabella, sino también con el lanzamiento constante de páginas de venta en línea propias de las marcas. Este canal virtual es de gran ayuda para las marcas jóvenes y diseñadores que están empezando pues les da la oportunidad de presentar verdaderamente su marca como la quieren presentar, cuidar la estética de la marca, la presentación de los productos y el servicio al cliente. Por ahora es una muy buena alternativa, aunque no se deben descuidar los demás canales.

La herencia textil del país es centenaria, pero la moda, cercana a lo que conocemos hoy en día inició en parte en la costa Atlántica de Colombia, de la mano del empresario Toby Setton, conocido como el primer diseñador de moda de Colombia. Años después, en la que sería la “nueva ola” de los noventas, floreció Silvia Tcherassi, conocida hoy como una de las diseñadoras más exitosas del país. Tcherassi respondió unas preguntas para Manual de moda:

¿Qué estudiaste? : Diseño de interiores en la Universidad Autónoma del Caribe - Barranquilla, Colombia. 

¿Hiciste alguna pasantía de grado?: Ninguna 

¿Cual es tu ocupación actual?: Directora artística y creativa global de Silvia Tcherassi

¿Cuales son las funciones básicas del cargo?: Desarrollar y diseñar las colecciones, dar las pautas para el diseño interior de los almacenes, los conceptos de los lookbooks, las campañas y en general materializar el espíritu de la marca. Ejecutar la visión de la empresa y proyectarla para que siga siendo tan relevante y exitosa como hasta el momento. Además de la parte creativa, estoy muy involucrada en la parte administrativa y comercial.

¿Cual ha sido el momento más gratificante de tu carrera? “Haber tenido el privilegio de ser la primera diseñadora latinoamericana en presentar colecciones en las semanas de la moda de Milán y París con mi propia marca, además de haber tenido el honor de recibir la Orden de las Artes y las Letras por parte del gobierno francés”. 

¿Qué le dirías a una persona que está empezando en este mundo? Tienen que tratar de desarrollar su propio lenguaje de moda. En un mundo tan competir es la única forma de abrirse un espacio y luego mantenerse. Hay que tener mucha disciplina y perseverancia para alcanzar las metas. También les diría que tienen que soñar pero con los pies bien puestos sobre la tierra y no confundan nunca popularidad con éxito. El Éxito debe ser la consecuencia de un trabajo serio y permanente. 
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Según Pierre François Le Louet, presidente de la Fédération Française du Prêt a porter Féminin, la Federación francesa de la moda para mujer las empresas deben pensar en el cliente antes que en el producto. En una reciente entrevista el directivo anunció estos tips para los empresarios: 

1. Piensa en el consumidor, a quién le voy a vender antes de qué voy a vender. Analizar la clientela potencial, como compra, donde compra y qué compra. 

2. Antes de anunciar la creación de la marca, trabaja y cultiva las redes sociales, así sea con un cuadro de inspiración, lifestyle o una campaña de expectativa. El 90% de los compradores internacionales revisan a diario las redes sociales para conocer nuevas marcas. 
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3. Una vez las dos preguntas anteriores estén resueltas, inicia el cuestionamiento del proceso creativo. ¿Realmente puedo vender mi producto? cómo va a ser el plan de acción? ¿debo hacer cambios o reajustes en diseño, calidad o insumos en mi producto? 

Le Louet es el hijo de Nelly Rodi, la creadora de una de las empresas de tendencias de moda y negocios más grandes del mundo, que cuenta entre sus clientes a Chanel, Hermes y algunas marcas de los Grupos LVMH y Kering. Sus opiniones son basadas en hechos reales y en asesorías reales. 

“La búsqueda de la singularidad en la moda, de ese ADN especial que va a diferencia la marca, no es solamente en la parte estética, también incluye el modelo de la negocios y la durabilidad de la empresa en los años. 

En una conferencia sobre tendencias de consumo y experiencias en tiendas, con expertos de Adidas y El Cielo, surgió esta incógnita. Hoy en día uno de los grandes impulsos hacia las compras de moda son las fotos, la vida virtual y las redes sociales. “no puedo repetir la pinta”, “eso ya me lo puse”, entre otras frases, se han vuelto los motivadores del Fast Fashion y las compras compulsivas.

Los clientes, en su gran mayoría, dejan rastros virtuales de sus compras y sus experiencias de manera directa o indirecta, bien sea con apariciones personales en fotos y selfies o simplemente publicando fotos de los lugares que frecuentan, dejando a la imaginación de sus amigos y seguidores qué hizo en el lugar. 

Las tiendas y los espacios de retail se vuelven cada vez más ‘instagrameables’. “Ya no es suficiente con tener un buen producto, hay que tener un espacio bonito que se vea bien en fotos, que sirva de fondo a las experiencias y selfies de los clientes y que tenga buena iluminación para que permita que los productos se vean bien en las fotos de los visitantes y consumidores”, dijo Sara Barrientos de El Cielo Hospitality Group. Finalmente el cliente está haciendo publicidad indirecta del lugar y de la marca, y es responsabilidad de la marca cuidar su imagen y presencia virtual. 

Ya no es suficiente estar a la vanguardia de las tendencias en términos de moda, calidad y productos, sino que también hay que plantear estrategias de presencia de marca en redes sociales, comportamientos de consumo y experiencias. “El consumidor colombiano quiere comprar donde lo vean y quiere divertirse donde lo vean. Ya no vendemos solo prendas, vendemos experiencias”.  Así como los viajes dejan fotos de recuerdo, ahora también las compras dejan su huella con posts, videos, boomerangs y snaps, son experiencias de vida.  
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"La mayor fuente de conocimiento son tus clientes insatisfechos" Bill Gates. 

​El servicio al cliente es uno de los factores más difíciles de manejar en una tienda de moda (y en Colombia). En el país, las prácticas de devolución del dinero en caso de insatisfacción como se conocen en Estados Unidos y en Europa se evitan a todo costo pues reversar las facturas de cara a la DIAN y el pago de las tributaciones se hace complicado.

Los clientes son muy exigentes, quieren la más alta calidad y diseño al menor precio y no se miden en palabras duras con los vendedores y piden incluso descuentos en tiendas en centros comerciales, aun por fuera de las temporadas de promoción. Pero un cliente insatisfecho puede hacerle mucho daño a la marca. Aquí hay unos tips de cómo tratar estos casos y sobre todo, como evitarlos: 

1. La comunicación es la base del éxito: Contestar los correos, llamadas y quejas de los clientes disminuye en un 90% la probabilidad de medidas públicas que afectan la reputación de la marca. 

2. La compensación: un regalo no cubre un error pero si lo mejora. En caso en que haya un error por parte de la marca, es recomendable tomar medidas como prendas gratis y descuentos para compras a futuro en la tienda o incluso regalos externos que puedan hacer feliz al cliente (bonos para restaurantes, spa etc.) por medio de alianzas con otras marcas  

3. El servicio al cliente debe reflejar no solo la experiencia de compra que la marca desea proyectar sino también el ADN de la misma. Si la marca es fast fashion, el servicio al cliente puede ser “light”, pero entre más nivel y posicionamiento tiene la marca, mayor y mejor debe ser la atención. 

Según la encuesta de servicio al cliente más reciente realizada en Estados Unidos, el aspecto más negativo revelado por los clientes es la falta de respuesta a sus quejas. Si el usuario no tiene respuesta recurre a las redes sociales y el daño se maximiza. Todo se puede arreglar en la fuente con una buena comunicación. Siempre piensa como el cliente y sabrás como atenderlo. 
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