Pinterest se ha convertido en un buscador y predicador de tendencias. Sus millones de búsquedas diarias le permiten generar predicciones para el año a venir. Según la plataforma, de sus 10 predicciones de tendencias de 2021, se cumplieron 8. Aquí un resumen de las predicciones de moda para 2022

OH MY GOTH: “No es solo una fase, es una realidad”. La tendencia gótica evoluciona hacia la moda casual, la ropa de niños, la decoración y pinta de negro todas las facetas del día a día. No es cuestión de todo o nada, introduce elementos góticos y negros en tu narrativa de marca. 

DOPAMINE DRESSING: “Los colores en la moda como una nueva fuente de dopamina”, el arcoiris es el límite. El 2022 es sobre looks que te hagan sentir bien, con un toque eléctrico. Incluye los colores fuertes en tus colecciones, bien sea en prendas o en accesorios puntuales. Fucsia, verde y azul eléctrico. ¡Todo Si!

CHECK YOURSELF: Esta tendencia le habla particularmente a los Millennials y los Baby Boomers. Uñas, camisetas, decoración, todo se viste de cuadros, pero no solo en blanco y negro, sino en colores. Incluye un poco de estampados en cuadros, sutiles o extravagantes en tus prendas, ¡No lo lamentarás!

LOUNGE-ERIE: “Adiós a las sudaderas, ¡Hola pijamas en seda! La búsqueda de “lounge lingerie” ha crecido en un 96 % en Pinterest. Las pijamas tendrán su propio código vestimentario en 2022. Invita a tus clientes a llevar las pijamas sedosas a un nuevo nivel. 

PEARLCORE: En 2022 las personas de todas las edades van a adoptar las perlas, ya no como un accesorio especial, sino para el día a día. “Si eres una marca de moda, ayuda a tus clientes a elevar sus looks con perlas, mezclando este accesorio de forma atípica con camisetas o piezas menos clásicas”. 

Al igual que con las predicciones de Fashion Snoops o WGSN, insistimos que las marcas deben escoger las tendencias que van a seguir, no se puede hacer todo. Además, las tendencias deben adaptarse al ADN de las marcas y al mercado objetivo ¡No lo olvides!

Las tendencias de moda son un tema muy extenso, usualmente WGSN presenta entre 8 y 12 “temas” diferentes para cada temporada, con el fin de abarcar todos los segmentos de la industria. La Primavera verano 2023, se presentará en septiembre 2022. 
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NOTA: Con la aceleración en la moda que hemos venido experimentando, es posible que estas tendencias se vean desde el verano 2022 en la calle, como un abre bocas a lo que vendrá, tendrán un posible punto de inflexión en Latinoamérica y Estados Unidos hacia finales de 2022 y estarán en apogeo entre marzo y junio 2023. 

1. Las tendencias inician con unos “triggers” o impulsores, se proyectan en los momentos de la sociedad y crean macro temas que después se desglosan en tendencias. Estos macro temas son:   

• Diseño consciente, Refugio espiritual y Plenitud. 

 

• Con base en este reporte, esta podría ser la primera temporada de la “post pandemia real”, con un nuevo mundo más organizado. 

 
2. “No es una tendencia para pensar demasiado, es alegre. Los artículos del diario fusionan la funcionalidad con la costura, y lse presentan como una nueva estética en el mundo físico. La comunidad es importante, por lo que las marcas y productos que favorezcan la unión en torno a valores y estéticas compartidas marcarán el rumbo”. WGSN. 

El público deseará productos y experiencias que pongan una nota de extravagancia a la vida diaria, y los estará esperando en versiones sin filtrar y en toda su plenitud. 
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3. Los colores:

4. Puntos de acción o consejos para la aplicación de las tendencias: 
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• Revitaliza las siluetas de tu marca con estampados y colores optimistas. Generar vínculos entre lo que el cliente ya conoce y ama, y lo nuevo. 
• Inspiración digital. Usar la tecnología, los cortes y los textiles técnicos como parte de las prendas. 
• La imperfección es perfecta. El consumidor exige menos perfección más realidad. Libre interpretación. 
• Vintage, vintage, vintage. El mundo parece haberse congelado entre los 60´s y la primera década de los 2000. Encuentra la temporada que más se adapta a ti.  

NOTA: Las tendencias son puntos de partida para el diseño pero siempre deben fusionarse con los códigos estéticos, y éticos de las marcas, sin perder el ADN. Lo esencial es marca + tendencia / cliente + mercadeo = producto. 
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Esta semana en Vogue Paris se publicó una entrevista a Miuccia Prada, la directora creativa de Prada y una de las grandes mentes de la industria de la moda. Aquí unos apartes de sus aportes más interesantes.

"¡Me han pedido que haga esto durante mucho tiempo!”, dijo Miuccia Prada respecto a las colaboraciones, “pero el  único objetivo de estos proyectos siempre parecía ser vender más; clichés, banalidades, no ideas, no moda. Eso nunca me interesó".

“Primero tienes que tener una capacidad analítica, luego tienes que ser capaz de convertir ese análisis en elementos tangibles. Cuando aún no tengo una idea clara, siempre me pregunto: ¿Qué me interesa? Puede ser un lugar, un color o incluso una emoción…”

“Luego trato de averiguar por qué me atrae eso en particular. En la práctica, comienza con una estética, con un motivo o algo que me llame la atención. El proceso lleva meses, a veces años, y muchas veces no tiene nada que ver con las tendencias".

"Primero odias algo, luego tratas de entender el sentimiento que despierta en tí y el origen del objeto, el por qué", dice Miuccia Prada. "Es emocionante, y para las personas creativas, ser apasionado es el único camino”. 

“El reto es entender el mundo y cómo está cambiando, y cómo eso se refleja en la forma en que la gente piensa sobre la moda y la ropa. Está cambiando mucho, y eso es un fenómeno generacional”, concluyó. 

A veces nos hacemos ideas de grandeza erróneas sobre los creativos y las mentes brillantes detrás de las marcas más reconocidas del mundo. Miuccia particularmente es reconocida por su serenidad y seriedad a la hora de trabajar, como ella misma dice, ella no es una estrella, ni una personalidad, es una diseñadora apasionada que ama lo que hace y lo sigue haciendo a sus 73 años.

¿Qué es el luxe-washing? Es cuando productos y marcas hacen uso del “escudo” o la categoría de lujo para justificar sus precios y adherir a los beneficios, sin otorgar el valor correspondiente al cliente. Es cuando el precio excede el valor y la categoría.

Según explicó Viviane Lipskier de Brand Alchemy, una marca de lujo, sin importar si es antigua, moderna, de tradición o nueva debe tener esencia, tiempo y calidad. El lujo requiere de esencia, requiere de una historia cargada de un ADN poderoso, pero NO inventado, sino real. 

Además de la esencia, debe tener tiempo, pues el lujo no se hace de manera acelerada, requiere de múltiples prototipos, búsquedas, perfeccionamiento del producto, etc. Una marca de “lujo” que tiene presupuesto para vivir solo 6 meses sin facturar, tiene un problema, pues el retorno del lujo es más lento que el del resto de las categorías en una etapa inicial.

Y por último, las marcas de lujo deben de tener calidad. La calidad no es negociable, pero no es la calidad como la conocemos nosotros “mortales” hoy en día, si no, calidad real, con agujas y máquinas especiales, técnicos artesanales, insumos diferenciales y garantías tangibles. 

Es importante ubicar bien nuestras marcas en las categorías, pero sobre todo no caer en el “washing”. Si vamos a hacer una marca de lujo, que sea de lujo y cumpla con los valores, si no, es mejor olvidarse de la denominación, pues a nivel de competencia siempre se verá inferior. 

En la membresía, en la sección de Artículos, contenido & ejercicios hay un artículo de profundidad en este tema.

Las fotos y las campañas son un aspecto crucial en la industria, más allá de la parte estética y de imagen, se encuentra el merchandising de las campañas. ¿Cómo sacas el máximo provecho a las fotos?, y ¿para qué sirven tus fotos?, ¿cumplen su propósito? 

Idealmente las sesiones de fotos deben ser planeadas con la mente en el diseño, el mercadeo, y las ventas. ¿Para qué necesitas las fotos? 

¿Quién es la audiencia de las fotos? Más allá de unas fotos “bonitas” y un trabajo artístico “sin par”, ¿realmente esas fotos te van a servir para lo que las necesitas? (Ventas, catálogo, lookbook, redes, etc.)

“Unas fotos, más allá de ser bonitas, que es un imperativo, deben ser informativas, hablarle al consumidor objetivo, influir de manera positiva en el cliente y posicionar la marca”. ¿Cumples el propósito? 

La inversión en fotografía es una de las más importantes en monto en el desarrollo de las colecciones y marcas, asegúrate que la inversión está siendo bien dirigida, habla con los profesionales con los que vas a trabajar y plantea tus necesidades. 
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La publicidad digital es el presente y el futuro de las marcas en Latinoamérica, no porque la publicidad física sea obsoleta, sino por los costos. La publicidad digital empieza en $1 dólar, la física necesita mínimo dos ceros más.

Pero, ¿qué opciones tenemos más allá de la publicidad de redes? Los influencers, en todas sus categorías desde nano hasta grandes influencers, son una pieza importante del rompecabezas, así como la publicidad cruzada, las colaboraciones y los ‘creators’. 

¿Qué es un creator? Es un creador de contenido, es una persona que crea contenido real para sus redes, un contenido único. No una traducción, no una copia, NO, un contenido que realmente solo se puede encontrar ahí, en su cuenta. 

Ahora, ¿quieres trabajar con un influencer o con un creator?,  ¿quieres “ayuda” ideándote nuevas formas de hacer publicidad y de llegar a tus clientes?, ¿quieres tener un miembro de tu equipo que piense con TU marca en la cabeza?, o ¿lo que necesitas es crear reconocimiento de marca y llegar a grandes públicos?

Los influencers y los creators son dos categorías totalmente diferentes, con muchas cualidades y debilidades, ambos, pero quizás lo que para nosotros logra hacer la distinción es la penetración de mercado. 

Según los expertos, un influencer hace viral un mensaje, mientras un creator, hace el mensaje. ¿Qué necesitas?, ¿comunicación o construcción?, ¿reconocimiento o ventas? ¡Aprende a utilizar las “herramientas” adecuadas!

Esta semana la diseñadora colombiana Beatriz Camacho presentó una colección cápsula en colaboración con la Fundación O2 Reserve para la conservación ambiental en el país. ¿Por qué esta colaboración es un caso de estudio?

Más allá de las colaboraciones tradicionales, de las alianzas y de las donaciones de porcentajes de venta a causas humanitarias y ambientales, Beatriz presentó una fusión de las tendencias en consumo y comportamiento de mercado: una colaboración con la fundación en lugar de una donación. 

Haciendo uso de las fotografías de las zonas conservadas por la fundación, Beatriz concentró su esencia, su sastrería, los materiales de origen natural y en lugar de ofrecer un porcentaje de participación, plasmó su causa en prendas de vestir. 

Sin necesidad de anunciar porcentajes, sumas de dinero y montos, la colombiana se compromete a conservar 20m2 de humedales en Colombia durante 5 años, por la venta de cada prenda, sin importar su valor, generando un vínculo real entre la marca y la conservación del medioambiente, mientras enlaza estrechamente al cliente con la causa. 

Las colaboraciones entre marcas de moda, diseñadores, artistas y más, se han vuelto un camino prodigio para las enseñas, pero la creatividad y la ejecución de las mismas juegan un papel clave en el resultado no solo de las ventas, sino también del objetivo de la campaña. 

Con una sola cápsula de 5 referencias Beatriz Camacho manda un mensaje de liderazgo, humaniza la marca, sorprende a la clientela, fideliza a nuevos prospectos y ayuda al país. La creatividad no solo se plasma en las prendas, sino también en las estrategias ¿estás listo?

Esta semana se conoció la primera colaboración del artista colombiano Maluma con la casa francesa de moda, Balmain, pero ¿quién era Pierre Balmain? ¿cómo empezó esta casa? Aquí algunos datos curiosos:
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Después de prestar servicio militar en la segunda guerra mundial, Pierre Balmain, francés de nacimiento, fundó su propia casa de moda. Balmain, amigo de Cristóbal Balenciaga y Christian Dior, trabajaba en la industria desde los años 30. 


Antes de fundar su propia marca, Pierre Balmain trabajó en la casa de moda de Lucien Lelong, para quién creó un vestido corto en crepé que alcanzó un récord en ventas de 360 unidades, un escándalo para la época. 


En 1950 Balmain presenta su estilo Jolie Madame o señora bonita; moderno y sofisticado para la época, opulento y con brillo, un ícono de los años 50’s en París que llegó a los armarios de Audrey Hepburn y Brigitte Bardot.


Pierre Balmain muere repentinamente en 1982. La marca cae en un declive creativo después de ver desfilar al menos 3 directores artísticos por sus pasillos. El genio creativo, fundador de la marca dejó un gran vacío. 


El diseñador dominicano Oscar de la Renta se hace director artístico de Balmain en 1992 y lleva la marca de nuevo a su apogeo. La casa de moda renace de las cenizas de la mano de De la Renta, quien se queda en el cargo hasta 2002. 


En 2006 y después de 4 años de infortunio creativo, (tras la partida de Oscar de la Renta), el diseñador Christophe Decarnin se convierte en el nuevo director artístico de Balmain y regresa el brillo a la marca, con la creación de una propuesta “mujer sexy, glamour y rock”.   


En 2011, la enseña ve su más reciente relevo creativo, Decarnin es reemplazado por Olivier Rousteing, francés de nacimiento y con un estilo de infleucia italiana. Balmain es una de las casas de moda más arriesgadas y excéntricas de París con una esencia ecléctica, pero femenina, adepta del más es más.

Usualmente los casos de estudio los publicamos en la membresía, pero este, valía la pena hacerlo público pues es un gran ejemplo de una marca con ADN, con esencia y con excelente presencia digital. Presentamos We Dress Fair.

Muchas veces nos vemos enfrentados a esta pregunta, ¿qué es generar valor? ¿si soy una marca de moda, hasta dónde debo educar? ¿soy marca o soy creador de contenido? ¿qué es esto de que el cliente “exige” tanto? ¡Yo vendo Ropa/zapatos/accesorios/joyas, etc. No vendo contenido!

Ahora, We Dress Fair es una marca que corresponde a una tienda física en Lyon, Francia, y un portal de venta en línea. ¿Su especialidad? agrupar y descubrir marcas de moda ética, responsable y sostenible en el mundo. ¿Su plus? verifican los procesos, son anti greenwashing (o la utilización del término “sostenible” como estrategia de venta), y son “confiables”.  

Hasta aquí parece una tienda multi marca más con un segmento de mercado muy puntual e identificado, pero su comunicación va mucho más allá. Por medio de las redes sociales la marca es  muy vocal y pública sobre la verdadera sostenibilidad, y pone en evidencia a gigantes desde Gucci hasta H&M, en favor de la educación y la transparencia que finalmente, le hacen ganar la confianza de su público. 

Promueven el “Made in France”, la moda vegana, lo ético y lo responsable. Le enseñan a comprar a sus clientes, les explican los procesos de las empresas, hacen la búsqueda y la verificación ética por ellos y finalmente presentan las prendas como el cliente las necesita. 

Nació como una tienda multi marca pero su creación de contenido y generación de valor es tal, que ahora es también una revista digital. Las marcas que venden, se consiguen en muchísimas tiendas, pero el cliente les compra a ellos, por el valor de más que entregan.

¿Entiendes cómo se genera valor? ¡Crea un universo tuyo, propio y explótalo! Las estrategias prestadas no funcionan, solo funciona la originalidad. ¿Quién eres tu? ¿qué te hace vibrar? ¡comienza ahí! Se dice que de ahora en adelante las marcas necesitan una narrativa, algo que contar más allá de su “historia”, necesitan un propósito.

La historia de la moda ha marcado la historia de la humanidad por siglos y es fascinante ver cómo las transformaciones han dado cabida a nuevos productos y prendas, este es el caso de los bolsos o carteras.

Hasta el siglo 18 las mujeres usaban vestidos faldas amplias e imponentes, debajo de las cuales usaban bolsillos “discretos”, eran como una especie de cinturón de tela con dos bolsillos cosidos que se usaba por debajo de las faldas. 

En estos bolsillos, las mujeres cargaban desde pertenencias preciosas y joyería, hasta comida y elementos de belleza; sus perfumes, espejos, e incluso sus diarios. Era el único “lugar” verdaderamente privado de una mujer, sus bolsillos. 

Hacia 1790, con el cambio en la moda y la llegada de las siluetas menos voluminosas, los bolsillos dejaron de existir, ya no era posible usar bolsillos con diarios, perfumes y manzanas, debajo de las faldas, y nacieron las “reticule” o “indispensable” que eran similares a los bolsillos pero exteriores, decorados y adornados para portar a la mano. 

Con el paso del tiempo, en 1841 un emprendedor de Yorkshire en Inglaterra, diseñó para su esposa el primer bolso o cartera en cuero, especial para los viajes largos ya que era más resistente. Este modelo permitía además a las mujeres “de sociedad”, diferenciarse de las otras clases. 

Se dice que esto inspiró a Louis Vuitton y Hermès a incluir los bolsos de mano entre sus productos. Lo cierto es que las carteras o bolsos como los conocemos hoy en día, vieron su origen en la evolución de los bolsillos de los vestidos a mediados de 1800. 

Nota: desde los hombres de las cavernas han existido las bolsas y elementos para cargar, esta es la historia en “moda”, no global. 
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