Moda Las fotos y las campañas son un aspecto crucial en la industria, más allá de la parte estética y de imagen, se encuentra el merchandising de las campañas. ¿Cómo sacas el máximo provecho a las fotos?, y ¿para qué sirven tus fotos?, ¿cumplen su propósito? Idealmente las sesiones de fotos deben ser planeadas con la mente en el diseño, el mercadeo, y las ventas. ¿Para qué necesitas las fotos? ¿Quién es la audiencia de las fotos? Más allá de unas fotos “bonitas” y un trabajo artístico “sin par”, ¿realmente esas fotos te van a servir para lo que las necesitas? (Ventas, catálogo, lookbook, redes, etc.) “Unas fotos, más allá de ser bonitas, que es un imperativo, deben ser informativas, hablarle al consumidor objetivo, influir de manera positiva en el cliente y posicionar la marca”. ¿Cumples el propósito? La inversión en fotografía es una de las más importantes en monto en el desarrollo de las colecciones y marcas, asegúrate que la inversión está siendo bien dirigida, habla con los profesionales con los que vas a trabajar y plantea tus necesidades.
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Moda La publicidad digital es el presente y el futuro de las marcas en Latinoamérica, no porque la publicidad física sea obsoleta, sino por los costos. La publicidad digital empieza en $1 dólar, la física necesita mínimo dos ceros más. Pero, ¿qué opciones tenemos más allá de la publicidad de redes? Los influencers, en todas sus categorías desde nano hasta grandes influencers, son una pieza importante del rompecabezas, así como la publicidad cruzada, las colaboraciones y los ‘creators’. ¿Qué es un creator? Es un creador de contenido, es una persona que crea contenido real para sus redes, un contenido único. No una traducción, no una copia, NO, un contenido que realmente solo se puede encontrar ahí, en su cuenta. Ahora, ¿quieres trabajar con un influencer o con un creator?, ¿quieres “ayuda” ideándote nuevas formas de hacer publicidad y de llegar a tus clientes?, ¿quieres tener un miembro de tu equipo que piense con TU marca en la cabeza?, o ¿lo que necesitas es crear reconocimiento de marca y llegar a grandes públicos? Los influencers y los creators son dos categorías totalmente diferentes, con muchas cualidades y debilidades, ambos, pero quizás lo que para nosotros logra hacer la distinción es la penetración de mercado. Según los expertos, un influencer hace viral un mensaje, mientras un creator, hace el mensaje. ¿Qué necesitas?, ¿comunicación o construcción?, ¿reconocimiento o ventas? ¡Aprende a utilizar las “herramientas” adecuadas! Moda Esta semana la diseñadora colombiana Beatriz Camacho presentó una colección cápsula en colaboración con la Fundación O2 Reserve para la conservación ambiental en el país. ¿Por qué esta colaboración es un caso de estudio? Más allá de las colaboraciones tradicionales, de las alianzas y de las donaciones de porcentajes de venta a causas humanitarias y ambientales, Beatriz presentó una fusión de las tendencias en consumo y comportamiento de mercado: una colaboración con la fundación en lugar de una donación.
Haciendo uso de las fotografías de las zonas conservadas por la fundación, Beatriz concentró su esencia, su sastrería, los materiales de origen natural y en lugar de ofrecer un porcentaje de participación, plasmó su causa en prendas de vestir. Sin necesidad de anunciar porcentajes, sumas de dinero y montos, la colombiana se compromete a conservar 20m2 de humedales en Colombia durante 5 años, por la venta de cada prenda, sin importar su valor, generando un vínculo real entre la marca y la conservación del medioambiente, mientras enlaza estrechamente al cliente con la causa. Las colaboraciones entre marcas de moda, diseñadores, artistas y más, se han vuelto un camino prodigio para las enseñas, pero la creatividad y la ejecución de las mismas juegan un papel clave en el resultado no solo de las ventas, sino también del objetivo de la campaña. Con una sola cápsula de 5 referencias Beatriz Camacho manda un mensaje de liderazgo, humaniza la marca, sorprende a la clientela, fideliza a nuevos prospectos y ayuda al país. La creatividad no solo se plasma en las prendas, sino también en las estrategias ¿estás listo? Moda Esta semana se conoció la primera colaboración del artista colombiano Maluma con la casa francesa de moda, Balmain, pero ¿quién era Pierre Balmain? ¿cómo empezó esta casa? Aquí algunos datos curiosos: Después de prestar servicio militar en la segunda guerra mundial, Pierre Balmain, francés de nacimiento, fundó su propia casa de moda. Balmain, amigo de Cristóbal Balenciaga y Christian Dior, trabajaba en la industria desde los años 30.
Antes de fundar su propia marca, Pierre Balmain trabajó en la casa de moda de Lucien Lelong, para quién creó un vestido corto en crepé que alcanzó un récord en ventas de 360 unidades, un escándalo para la época. En 1950 Balmain presenta su estilo Jolie Madame o señora bonita; moderno y sofisticado para la época, opulento y con brillo, un ícono de los años 50’s en París que llegó a los armarios de Audrey Hepburn y Brigitte Bardot. Pierre Balmain muere repentinamente en 1982. La marca cae en un declive creativo después de ver desfilar al menos 3 directores artísticos por sus pasillos. El genio creativo, fundador de la marca dejó un gran vacío. El diseñador dominicano Oscar de la Renta se hace director artístico de Balmain en 1992 y lleva la marca de nuevo a su apogeo. La casa de moda renace de las cenizas de la mano de De la Renta, quien se queda en el cargo hasta 2002. En 2006 y después de 4 años de infortunio creativo, (tras la partida de Oscar de la Renta), el diseñador Christophe Decarnin se convierte en el nuevo director artístico de Balmain y regresa el brillo a la marca, con la creación de una propuesta “mujer sexy, glamour y rock”. En 2011, la enseña ve su más reciente relevo creativo, Decarnin es reemplazado por Olivier Rousteing, francés de nacimiento y con un estilo de infleucia italiana. Balmain es una de las casas de moda más arriesgadas y excéntricas de París con una esencia ecléctica, pero femenina, adepta del más es más. Moda Usualmente los casos de estudio los publicamos en la membresía, pero este, valía la pena hacerlo público pues es un gran ejemplo de una marca con ADN, con esencia y con excelente presencia digital. Presentamos We Dress Fair. Muchas veces nos vemos enfrentados a esta pregunta, ¿qué es generar valor? ¿si soy una marca de moda, hasta dónde debo educar? ¿soy marca o soy creador de contenido? ¿qué es esto de que el cliente “exige” tanto? ¡Yo vendo Ropa/zapatos/accesorios/joyas, etc. No vendo contenido!
Ahora, We Dress Fair es una marca que corresponde a una tienda física en Lyon, Francia, y un portal de venta en línea. ¿Su especialidad? agrupar y descubrir marcas de moda ética, responsable y sostenible en el mundo. ¿Su plus? verifican los procesos, son anti greenwashing (o la utilización del término “sostenible” como estrategia de venta), y son “confiables”. Hasta aquí parece una tienda multi marca más con un segmento de mercado muy puntual e identificado, pero su comunicación va mucho más allá. Por medio de las redes sociales la marca es muy vocal y pública sobre la verdadera sostenibilidad, y pone en evidencia a gigantes desde Gucci hasta H&M, en favor de la educación y la transparencia que finalmente, le hacen ganar la confianza de su público. Promueven el “Made in France”, la moda vegana, lo ético y lo responsable. Le enseñan a comprar a sus clientes, les explican los procesos de las empresas, hacen la búsqueda y la verificación ética por ellos y finalmente presentan las prendas como el cliente las necesita. Nació como una tienda multi marca pero su creación de contenido y generación de valor es tal, que ahora es también una revista digital. Las marcas que venden, se consiguen en muchísimas tiendas, pero el cliente les compra a ellos, por el valor de más que entregan. ¿Entiendes cómo se genera valor? ¡Crea un universo tuyo, propio y explótalo! Las estrategias prestadas no funcionan, solo funciona la originalidad. ¿Quién eres tu? ¿qué te hace vibrar? ¡comienza ahí! Se dice que de ahora en adelante las marcas necesitan una narrativa, algo que contar más allá de su “historia”, necesitan un propósito. Moda La historia de la moda ha marcado la historia de la humanidad por siglos y es fascinante ver cómo las transformaciones han dado cabida a nuevos productos y prendas, este es el caso de los bolsos o carteras. Hasta el siglo 18 las mujeres usaban vestidos faldas amplias e imponentes, debajo de las cuales usaban bolsillos “discretos”, eran como una especie de cinturón de tela con dos bolsillos cosidos que se usaba por debajo de las faldas.
En estos bolsillos, las mujeres cargaban desde pertenencias preciosas y joyería, hasta comida y elementos de belleza; sus perfumes, espejos, e incluso sus diarios. Era el único “lugar” verdaderamente privado de una mujer, sus bolsillos. Hacia 1790, con el cambio en la moda y la llegada de las siluetas menos voluminosas, los bolsillos dejaron de existir, ya no era posible usar bolsillos con diarios, perfumes y manzanas, debajo de las faldas, y nacieron las “reticule” o “indispensable” que eran similares a los bolsillos pero exteriores, decorados y adornados para portar a la mano. Con el paso del tiempo, en 1841 un emprendedor de Yorkshire en Inglaterra, diseñó para su esposa el primer bolso o cartera en cuero, especial para los viajes largos ya que era más resistente. Este modelo permitía además a las mujeres “de sociedad”, diferenciarse de las otras clases. Se dice que esto inspiró a Louis Vuitton y Hermès a incluir los bolsos de mano entre sus productos. Lo cierto es que las carteras o bolsos como los conocemos hoy en día, vieron su origen en la evolución de los bolsillos de los vestidos a mediados de 1800. Nota: desde los hombres de las cavernas han existido las bolsas y elementos para cargar, esta es la historia en “moda”, no global. Moda Por definición, un influencer es una persona con capacidad de influenciar a otras personas. En mercadeo, un influencer es una persona con potencial de influenciar a un público X de comprar un producto Y. Tener miles o cientos de miles de seguidores no te hace influencer, es la capacidad de influencia lo que mide el éxito. ¿Cómo se crea este perfil? ¿cómo se llega a ser un influencer? con estilo propio y con personalidad, aportando algo nuevo al tablero de juego. Para alcanzar el éxito estas personas deben ser estrategas pero a la vez auténticos, esta profesión es la personificación del arte de vender sin vender. Son amigos de su público, son el hermano mayor, son el papá y la mamá, el consejero, el comerciante, el anunciador, el icono inalcanzable, a veces hasta ídolos, todo en uno. Eso hace un influencer en todas sus facetas, pero ahora, si decimos que los influencers ayudan a posicionar las marcas, ¿quién los ayuda a ellos a posicionarse? Esta pregunta tiene dos respuestas. UNO: el público es el que posiciona al influencer. La reacción de la audiencia ante los actos de esta persona, es su escalera al éxito. La consistencia, la perseverancia y la resiliencia, lo ayudan a afianzarse. DOS. ¡Los relacionistas públicos! y esto es algo en lo que pocos piensan. ¿Quién gestiona las campañas de publicidad y los giftings de las empresas? Los relacionistas públicos. Ellos son quienes deciden o quienes le “susurran” al oído a las marcas; son quien evalúa el panorama y tienen el ojo para saber por quién sí y por quién no apostar (en el ámbito de la influencia). ¿Eres influencer? ¿quieres volver esto tu negocio? ¿tienes contacto con relacionistas públicos? ¿les has pedido que te den la oportunidad de trabajar con marcas? ¿de promocionar sus productos? ¿aceptas reglados en forma de pago? ¡busca relacionistas públicos y acércate a ellos! Todos debemos dar resultados, y los de un influencer, son fáciles de registrar. ¿Te atreves a buscar tus oportunidades en la industria? Las redes sociales nos permiten construir nuestro propio camino e ir por el éxito, no esperes a que llegue a buscarte, ¡búscalo! Moda El tiempo pasa, las modas vuelven y las costumbres evolucionan, solo nos queda la base de la estética como punto de comparación. ¿Y si comparamos la moda actual de nuestros años 20, con los 20’s de 1800? “La década de 1820 fue un período de transición lejos de la silueta del "Imperio" y las influencias neoclásicas. En cambio, el romanticismo se convirtió en la principal influencia en la moda, ya que la decoración gótica prodigaba vestidos y estilos inspirados en el historicismo tomados de siglos pasados. Capas de color y una silueta cada vez más exagerada, crearon un estilo de exhibición dramática”.
¿Suena familia? Las mangas con diseños, volúmenes y mucho drama, los cuellos y escotes inspirados en tiempos pasados, las vestimentas de colores y la silueta exagerada. ¡Tradúcelo a la moda actual! volvimos a dos siglos atrás. “La cintura se bajó, la falda y las mangas se ensancharon y la silueta romántica se estableció con una cintura natural, grandes mangas abullonadas y una falda ancha con un número cada vez mayor de vuelos (boleros)”. “La moda de la década de 1820 favoreció las sedas y algodones ligeros en patrones (estampados) y colores cada vez más brillantes a medida que avanzaba la década”. La historia se repite, la humanidad vive en ciclos y la moda no es la excepción. Muchas veces cuando vemos “modas” o tendencias, debemos buscar el origen, entender qué pasó, de dónde viene esta moda actual y sobre todo, “predecir” hacia donde va. En la década de los años 20 de 1800 con el paso de los años entre 1820 y 1830 la silueta se hizo cada vez más amplia, con mangas cada vez más grandes y “dramáticas”, volúmenes XL, colores brillantes, escotes, feminidad y brillo. ¿estaremos en el mismo camino? Moda De la misma forma en la que la industria de la moda tiene categorías, el lujo también lo tiene, existe el lujo del diario o masivo, menos de 100 dólares por objeto; lujo accesible, menos de 300 dólares; lujo premium, hasta 1.500 dólares; lujo super premium, hasta 5.000 dólares; lujo real hasta 50.000 dólares; y lujo absoluto (sobre medida) de 50.000 dólares en adelante. Ahora bien, muchas de las marcas de lujo que conocemos oscilan entre varios niveles para sobrevivir, por ejemplo Dior, cuenta con productos en todas las categorías de lujo, desde menos de 100 dólares hasta más de 50.000 dólares, pero la punta de la pirámide, su esencia y su trayectoria lo que le otorga el “poder” y la denominación.
En el libro Future Luxe, de Erwan Rambourg un experto en la materia y directivo del banco HSBC en Hong Kong, se habla que el lujo actualmente tiene tres factores clave que lo harán cambiar. 1. China, 2. la economía femenina y 3. los grandes grupos. 1. China: China es el mercado de lujo más grande del mundo y será el comprador del 50% de los artículos de lujo en el mundo para 2025. (Actualmente responde por el 38% del mercado). Estados Unidos, Japón y Europa reducirán su mercado de lujo, antes de 2025. 2. La economía femenina: El lujo hasta hace menos de 5 años era el mercado de los regalos. Los hombres le regalaban objetos de lujo a las mujeres. Con el incremento de las mujeres en cargos de poder y altos ingresos, ahora son las mujeres las que compran para ellas mismas y se abre un nuevo mundo de clientes. 3. Los grandes grupos: La teoría VAST (Voz, Autoridad, Sinergias, Talento) por las siglas en inglés, predice que para dentro de 10 años no habrán marcas de lujo “grandes” independientes, salvo Hermès, Chanel y Rolex, pues todas las demás pertenecerán a grupos. Las marcas no tienen el apalancamiento financiero para mantener su VAST y hacerle frente a los grupos, Latinoamérica todavía no figura entre los consumidores “importantes” del lujo, pero las marcas locales de gama alta tienen ahí una gran oportunidad. Los grandes grupos todavía no tienen mayor interés en este mercado y eso les da la delantera a nuestras enseñas. Moda Las prendas de vestir y la moda estuvieron por siempre relacionadas a la posición social, de ahí que este rubro siempre ha tenido un lugar importante en el gasto de los hogares, pero ¿cómo evolucionó? Según cifras del Bureau of Labor Statistics, en el año 1900, el gasto de los hogares en moda era equivalente al 14% del total de los ingresos, este monto superaba ampliamente a la inversión en salud y se posicionaba solamente después del gasto en alimentación y vivienda.
El vestuario era el tercer rubro más importa en los hogares de aquel entonces. Para 1950, después de dos guerras mundiales, una pandemia y dos crisis financieras, el gasto se mantuvo estable, los hogares gastaban ahora un poco más en vivienda, lo mismo en alimentación y el gasto en moda pasó del 14% al 12%, pero conservó su lugar en la tercera posición de importancia. Pero en este período de mitad de siglo, fue cuando el textil y la manufactura estaban en su apogeo, la población crecía desmesuradamente con las migraciones producto de las guerras, la industria se volvía cada vez más automatizada, las producciones se hacían más grandes y la demanda crecía. En 2010, unos 60 años después, todo cambió. El gasto en alimentación se dividió en dos, el gasto en vivienda se mantuvo estable, pero el gasto en moda se dividió en 3. Los hogares gastan tan solo el 4% de sus ingresos en moda, pero nunca en la historia de la humanidad hemos tenido tantas prendas de vestir per cápita. ¿Qué pasó? La competencia desmedida, la automatización, la deslocalización de las producciones en Asia, la masificación y la devaluación del valor de las prendas de vestir, cambió la forma de consumo, de menos y mejor a más, sin importar la calidad. ¿Cómo volvemos atrás? ¿cómo subimos el gasto? de la misma forma como lo perdimos, con la ralentización de la industria, de los procesos, con la manualidad, y con el VALOR. |
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May 2023
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